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中国5000年艺术之美,都在这本书里,太惊艳了!

2022-04-04 19:40


先来考考大家,你知道“中国十大名画”是什么吗?
 
它们分别是《洛神赋图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。

作为中国人,如果对自己的艺术都不够了解,又何谈文化自信。


那么,中国古代审美有多绝?

顾恺之的《洛神赋图》,翩若惊鸿,婉若游龙;


张择端的《清明上河图》,繁而不乱,引人入胜;


王希孟的《千里江山图》,雄浑壮阔,气势磅礴……


无论是冬奥会开幕式的举旗手服装,还是今年春晚的《只此青绿》,都巧妙借鉴了天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》。


我们的审美、舞台、妆造、建筑、广告和各种国潮设计,有数不胜数的文化艺术宝藏值得挖掘。

年轻一代国人的审美觉醒,也许是从欣赏中国传统艺术开始的。

阿信今天推荐的这本《中国美术五千年》,是清华大学教授杨琪写给大众的美术通识读本。煌煌画卷,风雅传承,走进24朝5000年美的历程。


一本书,建立系统的古画理论知识。



24朝,50位大师,300幅经典名作
漫步中国美学之旅

中国艺术是民族精神的伟大独白, 沉淀了几千年的中国美学早该发扬光大。

正如网友呼吁:我们本应该是“具有美的底气的民族”。

重拾文化自信,从了解中国的传统艺术开始。


对于许多非美术专业人士来说,这本书是极好的入门版本,可作为学习中国美术史的一堂课。

以朝代为轴,从史前到近代;涉及多品类作品:岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画......系统掌握美术基本概念,培育传统审美。

24朝,50位大师,300幅经典名作,在书中,漫步一场五千年的文化艺术之旅。


(赠送“中国艺术史导览”海报原创拉页,选取了每个时期具代表的作品,一张图掌握5000年艺术特征)



书中从夏商周启程,用青铜器敲响礼乐的开端。

路经秦汉,再漫步到中国艺术史上划时代的魏晋南北朝,绘画开始从略至精,有了质的变化——看顾恺之的“以形写神”,看山水画的初创,看佛教艺术的传入。


来到巅峰盛唐,艺术也辉煌灿烂,美不胜收——看吴道子的《八十七神仙卷》,立笔挥扫,势若风旋;看中国化的敦煌飞天,衣带飘飘,优雅曼妙;看宫廷人物画,唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽......


接着是艺术的黄金时代宋朝,山水画、花鸟画走向主导;“艺事之静,冠绝古今”的宋徽宗,在书法和绘画都有极高的造诣。


明朝文人以元四大家为学习对象,出现后来成为文人画传统的"吴派"。

清朝四僧与四王的斗争,中西艺术的碰撞,最后到近代,迎来传统绘画的新生。

可以说,《中国美术五千年》一书全景鸟瞰24个朝代,系统梳理了美术发展全脉络,既有宏观历史背景,也有名家生平事迹,立体巡览中国美术史全貌。


五千年积淀的文化宝藏,待我们在书中细心挖掘。
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在艺术中
发现国人的精神追求和审美归属

我们为什么要欣赏中国传统艺术?

因为它们不仅仅是艺术,更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。

理解中国美术,就像回到中国人的精神故乡,这是属于我们独有的浪漫。

山静日长,行到水穷处,坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历,欣赏美不胜收的风景,在生活中寻觅一片安宁。


在西方的审美中,精度、比例和节奏感,是很重要的。

然而在中国的美学世界里,玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一,才是美的最高归宿。

“在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。”

中国绘画不仅仅只是艺术的表现,也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画,才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。

从旧石器时代的岩画中能看见对天人和谐的祈盼,从敦煌壁画中能看见慈悲天下的佛家精神,从山水画中能看见寄情高远的文人情怀……


王维 《江干雪霁图》


比如在王维的山水画中,没有群山大壑、激流险滩, 而是水平山秀,渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边,望着淡淡的远山,静静的近水, 没有烦恼,没有愤怒,没有哀愁。

最好的描述,大概就是王维的诗句了——“山下孤烟远村,天边独树高原”。

读着他的诗句,仿佛看到了一幅迷人的画。欣赏他的画,又好像在品味一首韵味无穷的诗。

“气”“韵”和 “生动”,本身都有几分玄妙色彩,无法用尺度衡量,没有精确比例。可这是古人的哲学追求。

正如叶朗先生所云:“不把握‘气韵生动’,就不可能把握中国古典美学体系。”


马远 《踏歌图》


只有读懂了气韵生动,读懂了虚实相生,读懂留白,读懂了中国艺术,才能真正走进中国的诗意审美。

上下五千年,何为美?何为高级?

中国人的浪漫,藏在万古流芳的大师及其作品里。

顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石...... 

这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品,就静静地在那里,等待着我们的拜访,与我们相识相知。


中国几千年的美术创造,传承有序,琳琅满目,美不胜收。

人面含鱼的彩陶,色彩斑斓的青铜器,稚拙饱满的画像砖、画像石,气韵生动的吴道子的人物画,栩栩如生的赵佶的工笔花鸟画,辉煌灿烂的王希孟的青绿山水画,古淡荒寒的倪瓒的水墨山水画,一直到近代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品,博大精深,几乎成为中外艺术理论家的共识。

读懂中国美术史,也就是读懂了中国人刻在基因里的审美语言和美学信仰。
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精品装帧
值得收藏、礼赠的至美读本

美术里的中国,既淡雅、悠远,又庄严、宏伟,从中能感受到中国人古今相连的审美情趣,也看见中国人生生不息的美的创造力。


但很多时候,当我们想了解中国美术史,总是容易被困在散乱的概念中:山水、工笔、花鸟、文人、宫廷、水墨、青绿等等,迷失于中国美术史的浩瀚学说中。


作者杨琪是清华大学美术学院艺术史论系教授,长期致力于大众艺术的普及工作,希望传统艺术能够受到国人的重视。


他通过近几十年的教学实践,探索出一套系统高效的方法。在本书中,杨琪教授既引经据典、钩沉玄要,也辅以野闻趣史,用生动灵巧的语言,给读者补上一堂中国美术史的通识课。




这本书的装帧也是绝美

封面采用高级纸张,透明轻薄,正背面图案交叠辉映,尽显艺术之美。


封面展开后即是一幅海报。


内封是中国红,一览古典之美。内封上的婉约剪影,犹如呼唤一场穿越时空的对话。


内页纸张采用象牙白色,还原古典中国意韵。


高清图片大尺幅呈现,重要作品还增加了细节图,沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴,更在图书中增添画作尺寸对比图。

有谁知道,《清明上河图》在《千里江山图》面前,竟然都变得“娇小”了?

《步辇图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等等唐代名作同时出现在一个画面上是什么景象?


书中还赠送限量折页海报,正面是《千里江山图》,背面是中国艺术史导览图,选取了每个时期具代表性的作品。时时观摩,一张图掌握五千年美术特征。


杨琪教授在后记中如此写道:

当您读完这本书,是不是既为国画的昨天骄傲,也对国画的明天充满信心?如果是这样的,这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。

理解中国美术,回到中国人的精神故乡。

不止青绿,传承传统文化,重拾文化自信,待我们携手前行。


中国几千年的美术创造
传承有序,美不胜收
读懂中国美术
就是读懂中国人的审美语言



来源: mp.weixin.qq.com/s/?id=b592ea4bca8ac9600c163b2a0ec66002&source_url=https%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%2FrZkPqx4xtPumF1BCZLdfrw

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